Безкоштовні курси дизайну та мистецтва від Гарварда

Школа мистецтв і наук Гарвардського університету пропонує широкий вибір курсів з дизайну та мистецтва. Від традиційних студійних занять до цифрового дизайну. Студенти можуть знайти курс відповідно до своїх інтересів та пристрастей. У цій статті ми розглянемо деякі курси з дизайну, доступні на сайті Гарвардського університету.

Школа мистецтв і наук пропонує широкий вибір занять у трьох основних областях: образотворче мистецтво, архітектура та дизайн. Класи образотворчого мистецтва включають живопис, малюнок, гравюру, фотографію, скульптуру та кераміку; тоді як архітектурні класи зосереджені на міських дослідженнях та архітектурному дизайні.

Класи дизайну включають графічний дизайн, промисловий дизайн, дизайн інтер'єру, цифровий дизайн і виробництво. Є багато курсів для новачків, наприклад «Вступ до цифрового виробництва», «Вступ до графічного дизайну», «Вступ до анімації» та «Вступ до промислового дизайну».

На додаток до навчання традиційним технікам, уроки від Гарвардського університету пропонують курси з розвитку креативності. Курси образотворчого мистецтва зосереджені на розв'язанні проблем і критичному мисленні, тоді як заняття з архітектури та дизайну допомагають студентам розвинути практичні навички проєктування, конструювання та виготовлення фізичних об’єктів.

Курси мистецтва та дизайну в Гарварді розроблені з точки зору практичного досвіду та користі. За допомогою досвідчених викладачів мистецтва та дизайну студенти можуть досліджувати власне творче бачення в студії та за її межами.

Переглянути курси

Розділ містить всього 26 курсів в галузі дизайну. У цій статті ми хочемо розказати про кожен з них і на що він спрямований.

CS50's Introduction to Game Development

У курсі ви вивчите надзвичайно перспективну область дизайну — розробка дизайну ігор. На курсі ви зрозумієте, як реалізовані самі відеоігри, дослідите дизайн таких дитячих ігор, як: Super Mario Bros., Pong, Flappy Bird, Breakout, Match 3, Legend of Zelda, Angry Birds, Pokémon, 3D Helicopter Гра, Dreadhalls і Portal.

Все завдяки лекціям та практичним проєктам у рамках курсу. Вивчите принципи двовимірної та тривимірної графіки, анімації, звуку та виявлення зіткнень за допомогою фреймворків, таких як Unity та LÖVE 2D, а також таких мов, як Lua та C#. До кінця занять ви запрограмуєте кілька власних ігор і отримаєте глибоке розуміння основ проєктування та розробки ігор.

Tangible Things

У «Tangible Things» ви дізнаєтесь, як матеріальні об’єкти сформували академічні дисципліни та зміцнили або кинули виклик кордонам між людьми. Цей курс спиратиметься на деякі захоплививі предмети, які досі зберігаються в Гарвардському університеті.

Ви зможете досліджувати дивовижний набір матеріальних речей Гарварду — книг і рукописів, творів мистецтва, наукових зразків, етнографічних артефактів та різноманітних історичних реліквій. Університет володіє не тільки Біблією Гутенберга, але також містить у своїх колекціях турецькі сонячні годинники, китайську кришталеву кулю, кошик для ворожінь з Анголи та «духовного письма» дев’ятнадцятого століття, написані крейдою. Заховані в шафах і кулуарах його музеїв і бібліотек — олівець Генрі Девіда Торо, маска життя Авраама Лінкольна та хімікати, захоплені з корабля Конфедерації тощо.

У першому розділі курсу розглянемо, як статуя, риба та ситцевий наряд зробили внесок в історію Гарварду. Завдяки цим об’єктам ви дізнаєтесь про цінність моніторингу та звичайної спостережливості.

У наступному розділі розглянемо деякі способи, як люди об’єднували речі в цілеспрямовані колекції, щоб зберегти пам’ять, сприяти комерції та визначати культуру.У кінці ми розглянемо методи перестановки об’єктів, щоб створювати нові способи мислення про природу, час і повсякденну роботу.

Design Thinking: Creating Better Customer Experiences

Гарвардський курс Design Thinking: Creating Better Customer Experiences пропонує інтерактивний і практичний підхід до вивчення розробки нових клієнтоорієнтованих рішень. Завдяки цьому курсу студенти дізнаються, як використовувати процес дизайнерського мислення, щоб виявити потреби клієнтів, створювати рішення, які задовольнять ці потреби, як розробляти стратегії для покращення досвіду та залучення клієнтів.

Розглянуті теми включатимуть картування шляху клієнта, дослідження користувачів, аналіз клієнтів, створення прототипів і тестування рішень для клієнтів. Незалежно від того, чи дизайнер ви, підприємець або маркетолог, цей курс дасть вам навички, щоб створити персоналізований і значущий досвід для клієнтів.

Життя і творчість Шекспіра

Як ми читаємо Шекспіра? Його п’єси належать до минулого чи сьогодення? ? Що насправді означають його п’єси?

Переміщаючись між світом, у якому жив Шекспір, і сьогоденням, цей курс представить різні види літературного аналізу, які ви можете використовувати, читаючи Шекспіра. Завдяки коротким відео, знятим на місці в Англії, читанням, що охоплюють такі теми, як сучасники Шекспіра та політика сучасного перформансу, ви дізнаєтесь про низку критичних інструментів, які можна використовувати, щоб розкрити значення та актуальність п’єс Шекспіра.

Приєднуйтесь до подорожі до Стратфорд-на-Ейвоні, де в 1564 році народився Шекспір; Лондон, жваве місто, де він починав як актор; і театр «Глобус», де ставилися його перші п'єси. Ця подорож життям Шекспіра перенесе вас в іншу епоху та дозволить по-новому поглянути на його позачасову творчість.

Гамлет Шекспіра: Привид

У першому акті п’єси Вільяма Шекспіра «Гамлет» привид мертвого короля Данії з’являється перед його сином, започатковуючи ланцюг подій, кульмінацією яких є сумнозвісний кривавий фінал п’єси. Але як би цю таємничу постать зрозуміли у світі Шекспіра?

Учні познайомляться з джерелами оповіді Гамлета, релігійними переконаннями, які сформували те, як люди в Англії епохи Відродження розуміли потойбічне життя, і способами, якими «Привид» Шекспіра схвилював і кинув виклик своїй первісній аудиторії. Учням також буде запропоновано поділитися власними театральними інтерпретаціями Гамлета та розглянути, як теми смерті, жалоби та пам’яті формують п’єсу Шекспіра, а також їхнє власне життя.

Венеціанський купець Шекспіра: Шейлок

Професор Гарварду Стівен Грінблатт (професор гуманітарних наук Університету Джона Когана) веде учнів через дослідження незабутнього героя Шекспіра Шейлока у «Венеціанському купці» та його історичне походження.

Цей курс знайомить слухачів з історією євреїв як у Венеції, так і в Англії, з тим, як глядачі Шекспіра могли відреагувати на п’єсу та її жанр, а також з історією постановки п’єси протягом двадцять першого століття.

Учням також буде запропоновано поділитися своїми власними театральними інтерпретаціями «Венеціанського купця», вивчити як значення твору мистецтва може змінюватися в різні часи, контексти та культури.

Отелло Шекспіра: Мавр

У цьому курсі прочитаємо «Отелло» Вільяма Шекспіра та обговоримо п’єсу з різних точок зору. Мета курсу полягає не в тому, щоб охопити все, що було написано про Отелло. Швидше, це знайти єдину точку входу, яка допоможе проаналізувати п’єсу загалом. Розглянемо способи, якими герої Шекспіра розповідають історії в п’єсі – про себе, собі та один одному.

Розглянемо, як актори, режисери, композитори та інші митці розповідають історії через Отелло у виставі. Зосереджуючись на розповіді, ми можемо побачити, як п’єса бореться з ширшими проблемами, включаючи владу, ідентичність і межу між фактом і вигадкою. Від лекцій, знятих на місці у Венеції, Лондоні та Стратфорді-на-Ейвоні, до бесід з художниками, науковцями та бібліотекарями Гарварду, студенти матимуть безпрецедентний доступ до низки ресурсів, щоб «розкрити» п’єсу Шекспіра.

Японські книги: від рукопису до друку

Цей курс значно розширює визначення слова «книги», включаючи у це поняття сувої та альбоми, зосереджуючись на досвіді читання різноманітних форматів у Японії. Ви почнете з вивчення рідкісних і чудово збережених рукописів у Гарвардських художніх музеях, досліджуючи властивості матеріалів японських книг і сувоїв, палітурні техніки та важливу термінологію. Далі йде розгляд ілюстрованого сувою в досучасній Японії. Курс завершується «Повістю про Ґендзі», оглядом того, як цей знаменитий епос одинадцятого століття читався та ілюструвався у всіх можливих форматах, від сувою до альбому та друкованої книги.

Опера 19-го століття: Меєрбер, Вагнер і Верді

Здійсніть подорож центральною Європою 1800-х років, щоб побачити прем’єри «Гугенотів» Меєрбера, «Золота Рейну» Вагнера та «Отелло» Верді. Ви познайомитеся з оперою через поглиблене вивчення цих канонічних творів. Дізнаєтесь про музичні деталі кожної опери та культурний вплив творів, зрозумівши обставини її створення, прем’єрного виконання, а також їх спадщину та значення сьогодні.

Опера 18-го століття: Гендель і Моцарт

У цьому захопливому курсі ви познайомитеся з музикою двох чудових опер.

Спочатку помандруєте до Лондона 1724 року, де Георг Фрідріх Гендель показав свою найвідомішу оперу «Джуліо Чезаре». Познайомтеся з виконавцями та відчуєте, яка була його перша постановка.

Потім потрапимо у Становий театр у Празі на прем’єру незмінної класики Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». Дізнаємось про труднощі, з якими зіткнувся Моцарт під час репетицій, і про революційний зв’язок, який він створив між музикою та драмою в цій опері.

Піраміди Гізи: стародавнє єгипетське мистецтво та археологія

Де Гіза? Як будували піраміди? Як розвивалися цвинтарі? Яким був внесок Гізи в цю першу велику епоху давньоєгипетської цивілізації?

Плато Гіза та його кладовища, включно з величними пірамідами та Великим Сфінксом, є приголомшливими прикладами давньоєгипетської архітектури та культури. Вони відкривають вікно в стародавнє єгипетське суспільство, але також містять таємниці, які чекають на своєї розгадки. Єгипетські піраміди в Гізі дають можливість дослідити історію археології та дізнатися про деякі сучасні методи, що формують сьогоднішню дисципліну.

Цей вступний курс вивчає мистецтво, археологію та історію навколо пірамід Гізи. Дізнаємося про єгипетських фараонів і високопосадовців епохи пірамід, пройдемо слідами великих експедицій 20-го століття та дізнаємося, як передові цифрові інструменти, такі як 3D-моделювання, змінюють дисципліну єгиптології.

Весна священна Стравінського: модернізм, балет і бунти

Прем’єра «Весни священної» Ігоря Стравінського відбулася в Парижі в 1913 році та викликала захоплені крики, які лунали так голосно, що довелося викрикувати номери за лаштунками.

Весна священна продовжує кидати виклик слухачам. За словами Стравінського, «Весна священна» мала на меті зобразити «весняний приплив, чудовий підйом відродженої природи». Як бачите, опис Стравінського є дуже влучним!

Томас Форрест Келлі з Гарвардського університету (професор музики Мортон Б. Кнафел) висвітлює внесок не лише Стравінського, але й внесок його співробітників. Професор Келлі проводить учнів через розробку балету, репетиції та, нарешті, прем’єру. Він досліджує, як і чому «Весна священна» кинула (і певною мірою продовжує кидати виклик) своїм слухачам.

Ви дізнаєтеся про новаторську хореографію балету, основи оркестрової форми та техніки 20-го століття, а також про обставини першої постановки цього балету та подальшу історію. Учням цього курсу не обов’язково мати попередній музичний досвід.

Перші вечори: Фантастична симфонія Берліоза та програмна музика в 19 столітті

Цей музичний курс знайомить студентів з музикою та програмними елементами Фантастичної симфонії Берліоза, висвітлюючи новий напрямок у музиці дев’ятнадцятого століття. Грандіозним фіналом курсу є живе виконання всієї симфонії Гарвардським Редкліффським оркестром.

Томас Форрест Келлі з Гарварду (професор музики Мортон Б. Кнафел) висвітлює композиційний процес Берліоза, його новаторську оркестровку та сприйняття його суперечливого твору наративної інструментальної музики.